Estilos de diseño de paisaje simétrico



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Esta es la parte 3 de una serie sobre principios básicos de diseño. ¡Mira la introducción a la serie y esta publicación sobre el punto, la línea, el plano y el volumen primero si te los perdiste! Hay cuatro escalas distintas que podemos identificar en el diseño construido. Estas escalas se pueden cuantificar, pero son más fáciles de identificar en función de la forma en que experimentas un espacio determinado. Un espacio de escala íntima, generalmente de menos de 40 pies en cualquier dirección, se siente cómodo para un grupo pequeño y familiar. En un espacio a escala humana, los grupos de personas pueden separarse sin invadir unos a otros.

Contenido:
  • Césped y jardín
  • Su guía definitiva para los jardines italianos
  • Paisajismo: 100 imágenes, hermosas ideas y estilos de jardines
  • Diseño de simetría y asimetría para paisajes en Spokane
  • Unidad y diversidad en jardines geométricos
  • Jardines románticos: naturaleza, arte y diseño de paisajes
  • 5 reglas de diseño de paisajes de un experto
  • Diseño de paisaje: creando unidad (jardineros experimentados)
VER VIDEO RELACIONADO: Cómo diseñar el paisaje perfecto - Diseño de paisaje 101

Césped y jardín

Los diseñadores de paisajes trabajan en un lienzo que es claramente diferente de otras formas de arte. El "arte" siempre está cambiando a medida que las plantas crecen, las condiciones ambientales cambian y la gente usa el espacio. Por esta razón, los diseñadores de paisajes utilizan un proceso de diseño que considera sistemáticamente todos los aspectos de la tierra, el medio ambiente, las plantas en crecimiento y las necesidades del usuario para garantizar un diseño visualmente agradable, funcional y ecológicamente saludable.

El proceso de diseño comienza determinando las necesidades y deseos del usuario y las condiciones del sitio. Con esta información, el diseñador organiza las plantas y los materiales del paisaje, que se denominan colectivamente características.

Las características pueden describirse físicamente por las cualidades visuales de línea, forma, color, textura y peso visual: los elementos del diseño. Los principios son los conceptos fundamentales de composición —proporción, orden, repetición y unidad— que sirven como pautas para arreglar u organizar las características para crear un paisaje estéticamente agradable o bello.

El conocimiento de los elementos y principios del diseño es esencial para diseñar un paisaje y trabajar a través del proceso de diseño. Esta publicación describe cada uno de los elementos y explica los principios y su aplicación. Los elementos de composición son las cualidades visuales que las personas ven y a las que responden cuando ven un espacio. Las cualidades visuales pueden generar muchas emociones y sentimientos diferentes, y cuanto más positivos son esos sentimientos, más probabilidades hay de que las personas disfruten y utilicen un espacio.

Quizás el elemento más común en una composición es la línea. Line crea todas las formas y patrones y se puede utilizar de diversas formas en el paisaje. La línea en el paisaje se crea mediante el borde entre dos materiales, el contorno o la silueta de una forma o una característica lineal larga.

Las líneas son una herramienta poderosa para el diseñador porque pueden usarse para crear una variedad infinita de formas y formas, y controlan el movimiento del ojo y el cuerpo. Los diseñadores de paisajes usan líneas para crear patrones, desarrollar espacios, crear formas, controlar el movimiento, establecer el dominio y crear un tema cohesivo en un paisaje. Las líneas del paisaje se crean de varias maneras: cuando dos materiales diferentes se encuentran en el plano del suelo, como el borde de un patio de ladrillos que se encuentra con una extensión de césped verde; o cuando el borde de un objeto es visible o contrasta con un fondo, como el contorno de un árbol contra el cielo; o por la colocación de un material en una línea, como una cerca.

La Figura 1 muestra líneas de paisaje comunes, incluidas líneas de cama, líneas de paisaje duro, líneas de camino, líneas de césped y líneas de cerca. Las líneas pueden tener una o más características, como las que se describen a continuación, pero normalmente tienen diferentes propósitos.

Las propiedades de las líneas determinan cómo las personas responden al paisaje, tanto emocional como físicamente. Las líneas rectas son estructurales y contundentes; crean un carácter formal, suelen asociarse con un diseño simétrico y llevan la mirada directamente a un punto focal.

Las líneas diagonales son líneas rectas con una dirección intencionada. Las líneas rectas se encuentran con mayor frecuencia en bordes y materiales de superficies duras.

Las líneas curvas crean un carácter informal, natural y relajado que se asocia más con la naturaleza y el equilibrio asimétrico. Las líneas curvas mueven el ojo a un ritmo más lento y agregan misterio al espacio al crear vistas ocultas. Las líneas verticales mueven el ojo hacia arriba, haciendo que el espacio se sienta más grande.

Una línea ascendente puede enfatizar una característica y tiene una sensación de actividad o movimiento. Las líneas verticales en el paisaje incluyen material vegetal alto y estrecho, como árboles, o estructuras altas, como un cenador o una casa para pájaros en un poste.

Las líneas horizontales mueven el ojo a lo largo del plano del suelo y pueden hacer que un espacio se sienta más grande. Las líneas bajas son más tenues y crean una sensación de descanso o reposo. Las líneas horizontales pueden dividir espacialmente un espacio o unir un espacio. Las líneas bajas son creadas por muros de jardín bajos, pasillos y setos cortos. Las líneas se utilizan para dibujar formas en un plan. En la vista en planta, definen los lechos de plantas y las áreas de paisaje duro.

Las líneas también son creadas por las formas verticales de elementos construidos y material vegetal. Hay tres tipos de líneas principales que crean forma en el paisaje: líneas de cama, líneas de paisaje duro y líneas de plantas. Las líneas de cama se crean donde el borde del lecho de la planta se encuentra con otro material de la superficie, como césped, cubierta vegetal, grava o adoquines de patio.

Las líneas de cama conectan el material vegetal con la casa y el paisaje porque el ojo sigue la línea, moviendo la mirada a través del paisaje. Las líneas de paisaje duro se crean por el borde del paisaje duro, que delimita la estructura construida. La línea también se puede crear con materiales largos y estrechos, como una cerca o una pared.

La forma se crea mediante un contorno que encierra un espacio, y la forma es la masa tridimensional de esa forma. La forma se encuentra tanto en el paisaje duro como en las plantas, y suele ser el elemento visual dominante que organiza espacialmente el paisaje y, a menudo, determina el estilo del jardín. La forma de las estructuras, los macizos de plantas y los adornos del jardín también determina el tema de la forma general del jardín.

Las formas geométricas formales incluyen círculos, cuadrados y polígonos. Las formas informales y naturalistas incluyen líneas serpenteantes, bordes orgánicos y bordes fragmentados. Las plantas crean forma en el jardín a través de sus contornos o siluetas, pero la forma también se puede definir por un espacio vacío o negativo entre las plantas. Los círculos pueden ser círculos completos, o pueden dividirse en semicírculos o segmentos circulares y combinarse con líneas para crear arcos y tangentes.

La Figura 2 muestra el uso de segmentos circulares para paneles de césped y jardines. Los círculos también se pueden estirar en óvalos y elipses para obtener más variedad e interés.

Los círculos son una forma de diseño fuerte porque el ojo siempre se atrae hacia el centro, que se puede usar para enfatizar un punto focal o conectar otras formas. Los cuadrados se utilizan para una variedad de características, incluidos escalones, ladrillos, tejas y estructuras de madera, porque son una forma fácil de trabajar para la construcción.

La forma cuadrada también se puede segmentar y usar repetidamente para crear un patrón de cuadrícula. A diferencia de los círculos, los cuadrados son más fuertes en los bordes, que se pueden alinear o superponer para crear patrones únicos y formas más complejas.

Los polígonos son formas de muchos lados con bordes rectos. Los triángulos, por ejemplo, son polígonos de tres lados. Los bordes en ángulo de los polígonos pueden crear formas interesantes, pero deben usarse con precaución porque las formas pueden volverse complejas; la simplicidad es lo mejor. Las líneas serpenteantes a menudo imitan el curso natural de ríos o arroyos y pueden describirse como líneas suaves con ondulaciones profundamente curvas.

Líneas serpenteantes La Figura 3 funciona bien para caminos, líneas de lecho de plantas y lechos de arroyos secos. Las líneas serpenteantes pueden agregar interés y misterio a un jardín al guiar a los espectadores por las esquinas para descubrir nuevas vistas y espacios. Los bordes orgánicos imitan los bordes del material natural, como el follaje, las formas de las plantas y las rocas, y pueden describirse como rugosos e irregulares. Las líneas orgánicas se pueden encontrar en los jardines de rocas y a lo largo de los lechos de arroyos secos o se pueden crear a propósito en los bordes del paisaje duro.

Los bordes fragmentados se asemejan a piezas rotas esparcidas por el borde, como piedras o adoquines, y a menudo se usan para crear un borde que desaparece gradualmente en patios o pasillos. La forma es la cualidad más duradera de una planta. Las formas comunes de las plantas están bien establecidas y estandarizadas, ya que la forma es la característica más consistente y reconocible de las plantas. La forma también se puede crear mediante la acumulación de plantas, donde la masa general crea una forma diferente a la de una planta individual.

Una forma fuerte que contrasta con el resto de la composición tendrá mayor énfasis dentro de la composición. Una forma muy contrastante debe usarse con cuidado: una o dos funcionan bien como punto focal, pero demasiadas crean caos. Las formas de plantas naturales, en lugar de las formas recortadas en exceso, deben establecer la mayor parte de la composición. La relevancia de la forma general depende más o menos de la perspectiva de la vista: la forma de un árbol puede parecer muy diferente para una persona parada debajo del dosel en comparación con la vista del árbol desde la distancia en un campo abierto.

Las formas verticales añaden altura; las formas horizontales añaden ancho. Las formas de las plantas también crean y definen los espacios vacíos o abiertos entre las plantas, creando formas convexas o cóncavas en los vacíos. Las ramas de los árboles con arcos altos generalmente crean un espacio abierto cóncavo debajo de las ramas, y un dosel redondo con ramas bajas llena el espacio para crear una forma convexa en el espacio abierto debajo del árbol.

Las formas comunes de los árboles de la Figura 6 son redondas, en forma de columna, ovaladas, piramidales, en forma de jarrón y llorosas. Se utilizan diferentes formas de árboles para el atractivo visual, pero la forma también es importante para la función.

Crear un área sombreada en el jardín requiere un árbol redondo u ovalado, mientras que una pantalla generalmente requiere una forma más columnar o piramidal, y una forma de árbol llorón es un buen punto focal.

Las formas de los arbustos La Figura 7 incluye: erguidas, en forma de jarrón, arqueadas, amontonadas, redondeadas, puntiagudas, en cascada e irregulares. La elección de las formas de los arbustos a menudo depende de si el arbusto se utilizará en masa o como una sola muestra.

Los arbustos que se amontonan y se extienden se ven mejor en una masa, y los arbustos en cascada y en forma de jarrón funcionan bien como plantas de muestra. Las formas de cubierta vegetal Figura 7 incluyen esteras, esparcimiento, aglutinamiento, esparcimiento y picos cortos. Casi todas las cubiertas vegetales se ven mejor en masa porque generalmente son plantas pequeñas que abrazan el suelo y tienen muy poco impacto como plantas individuales. La forma es muy poderosa porque las personas a menudo pueden reconocer e identificar una característica basándose en un contorno o silueta.

Las personas a menudo pueden percibir una forma cuando solo una parte es visible. La familiaridad y la sugerencia de un formulario es suficiente para que el ojo complete el resto. La repetición de la forma es esencial para la creación de un patrón, que es la estructura organizativa básica del paisaje.

La forma también es el principal determinante de un jardín formal o informal. Las formas geométricas con bordes rectos son típicas de los jardines formales que se basan en un estilo establecido, como los jardines contemporáneos o italianos.

Un jardín informal tiene formas orgánicas más naturalistas que normalmente se encuentran en jardines que imitan la naturaleza. La compatibilidad de formas también es un componente importante de la unidad en el diseño: una o dos formas sorprendentemente diferentes son buenas para el contraste y el énfasis, pero en general, todas las demás formas deben tener algunas similitudes para lograr un aspecto unificado. La textura se utiliza para proporcionar variedad, interés y contraste.

El follaje, las flores, la corteza y el patrón general de ramificación de la planta tienen textura. El tamaño y la forma de las hojas a menudo determina la textura percibida de la planta. Generalmente, una planta puede describirse como de textura gruesa, media o fina. La textura gruesa es más dominante que la fina y también tiende a dominar el color y la forma, mientras que la textura fina está más subordinada a otras cualidades y tiende a unificar composiciones.

Las plantas de textura gruesa atraen la mirada y tienden a retenerla porque los contrastes claros y oscuros de las sombras proporcionan más interés. La textura fina exagera la distancia y da la sensación de un espacio más amplio y abierto. La textura rugosa minimiza la distancia: las plantas parecen más cercanas y el espacio se siente más pequeño o cerrado. La textura también se encuentra en el paisaje duro, incluso en edificios, patios, paredes y pasillos. Cada hoja de una planta de textura gruesa rompe el contorno, lo que le da a la planta una forma más suelta.

Ejemplos de plantas con textura gruesa incluyen filodendros, agaves, bromelias, acebos, palmeras y hortensias.


Su guía definitiva para los jardines italianos

Parece que el proceso creativo puede ser bueno para el cerebro pero no tanto para el cuerpo. Mi esposo tiene razón, por supuesto. El equilibrio se refiere a un estado de equilibrio, real o percibido. Izquierda: Simetría: un árbol columnar y un baño de pájaros crean un eje central con plantaciones idénticas a cada lado. Derecha: Asimetría: la masa del arbusto más grande de la derecha es aproximadamente igual a la de los 3 arbustos más pequeños de la izquierda. Por ejemplo, un espacio largo y estrecho puede beneficiarse del uso de la simetría: el ojo siempre se detendrá y descansará en el punto central, y a menudo se detendrá allí primero antes de escanear la composición en cualquier dirección. Esto evita verlo en un escaneo ininterrumpido.

Los diseños simétricos son muy rígidos y formales, y no funcionan con muchos paisajes. En un diseño asimétricamente equilibrado, los tamaños y números de las plantas son solo.

Paisajismo: 100 imágenes, hermosas ideas y estilos de jardines

Orden, simetría, elegancia: estas son las tres palabras clave del jardín italiano, también conocido como jardín "formal", que ha influido profundamente en la historia de la jardinería desde la antigüedad. De hecho, es precisamente el estilo italiano el que inspiró los románticos y refinados jardines franceses y, en cambio, los salvajes jardines ingleses, donde triunfa la libertad de expresión. El estilo italiano es un modelo de exterior que se ha consolidado a lo largo de los siglos gracias a sus formas geométricas y lineales, dando forma a la naturaleza con elementos arquitectónicos llamativos que transmiten una sensación de serena armonía, inspirando contemplación, tranquilidad y reflexión. En efecto, los amantes del orden y el rigor se sienten como en casa paseando por estos espacios donde estatuas, pérgolas, charcas de agua, sugerentes topiarios e incluso laberintos se combinan para crear algo siempre único y sorprendente. Entonces, echemos un vistazo a cómo crear un jardín italiano en su propio espacio al aire libre y cuáles son todas sus características. Este modelo de paisaje, tal como lo entendemos hoy, nació a finales del Renacimiento, pero sus orígenes son aún más antiguos. De hecho, representa la evolución del hortus conclusus, el jardín medieval de monasterios y conventos que servía exclusivamente para cultivar plantas y árboles con fines alimentarios y medicinales. Entonces no tenía ninguna función decorativa. El concepto del jardín como lugar de placer y esparcimiento comienza a aparecer en el siglo XV gracias a la división geométrica de los espacios y la inclusión de algunos elementos arquitectónicos de inspiración romana, como columnas, estatuas y fuentes. Mientras que en la Edad Media el objetivo era la utilidad, en el Renacimiento el objetivo principal se trasladó a la belleza y la armonía.

Diseño de simetría y asimetría para paisajes en Spokane

La naturaleza se define por el equilibrio simétrico. La simetría se encuentra en el corazón de gran parte del universo. En las flores, en los hombres, en los animales y en el espacio reina la simetría. El corazón del hombre anhela este orden en el mundo, y Symmetry sonríe mientras calma ese anhelo a través de la naturaleza.

Estilo jardín informal.

Unidad y diversidad en jardines geométricos

Cuando miramos la ropa vemos que el corte puede ser entallado o suelto, cuadrado o drapeado, o algún tipo de combinación. A algunas personas les gustan las geometrías fuertes, las capas largas y fluidas o las formas y texturas contrastantes en sus atuendos. El diseño del paisaje es similar. Hay algunos estilos o arquetipos básicos que son la base del diseño. Las plantaciones variarán y varían ampliamente, pero los principios siguen siendo los mismos.

Jardines románticos: naturaleza, arte y diseño de paisajes

Eye of the Day cerrará al mediodía del jueves 23 de diciembre y permanecerá cerrado hasta el 3 de enero. El clásico jardín francés evoca imágenes de lavanda brillante, senderos de grava ordenados, tranquilos estanques reflectantes, parterres simétricos de bojes y arbustos, tal vez un banco de piedra esperando a que alguien descanse en él. Diseñar jardines al estilo francés será diferente de otros tipos de diseño de paisajes, pero seguramente está influenciado por otros estilos. El diseño de jardines francés toma prestado de los paisajes italianos con sus temas similares de simetría. Los jardines de los patios marroquíes reflejan la necesidad de elementos de refrigeración y protección contra los elementos.

En equilibrio simétrico, dos lados del paisaje son idénticos mientras que en equilibrio asimétrico, la composición del paisaje se equilibra utilizando.

5 reglas de diseño de paisajes de un experto

Diseñar un paisaje es muy parecido a crear una obra de arte. En el diseño, usamos la línea, la textura y la forma para transformar el espacio, al igual que un artista usa estos mismos elementos para componer una pintura. La principal diferencia entre una obra de arte y un paisaje es que un paisaje se experimenta desde dentro a medida que se mueve a través de sus espacios.

Diseño de paisaje: creando unidad (jardineros experimentados)

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Las palmas son una experiencia sensorial completa. El susurro de las hojas en el viento, las sombras curvas, los troncos con textura, las flores perfumadas y las frutas deliciosas crean una atmósfera embriagadora. Uno de los primeros árboles frutales cultivados, la palma parece un préstamo del Edén. Pero las palmas a menudo se pasan por alto como elementos de diseño, convirtiéndose en el equivalente al ruido de fondo. No es verdad.

Todo amante del jardín tiene que inventar sus estilos de jardinería acordes con su presupuesto, gusto y naturaleza del sitio.

Una decisión que deben tomar tanto los propietarios de tierras como los paisajistas es si deben centrarse en el diseño del paisaje simétrico o asimétrico. Tanto los elementos simétricos como asimétricos pueden crear un hermoso espacio al aire libre. Pero, ¿cuáles son las diferencias entre estos dos enfoques? La construcción simétrica del paisaje puede agregar equilibrio y uniformidad a cualquier área al aire libre. La simetría agrega un sentido de formalidad, estabilidad, intencionalidad y orden a un espacio.

La jardinería paisajística es una rama estética de la horticultura que se ocupa de la plantación de plantas ornamentales de tal manera que crea un efecto pintoresco. Es un tema muy fascinante e interesante. Existen varias definiciones y expresiones para definir este tema. La jardinería paisajística se puede definir como la decoración de un terreno con plantas y otros materiales de jardín para producir un efecto pintoresco y naturalista en un espacio limitado.


Ver el vídeo: El diseño del Paisaje, Tips y formas de representación!!


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